Bajo el tapete

2046

Esta vendría siendo la primera película que vi de Wong ( vi pedazos de Happy Together ). Su trama principal se centra en Chow, periodista y escritor que arrienda una habitación en Hong Kong, la nº 2046. Número que lleva una carga emocional para él. Chow es un desencantado que escapa de su rutina escribiendo una novela que se desarrolla en un futuro lejano y en un espacio estático, a pesar de ser un tren. A través de la película él va conociendo y recordando a algunas mujeres. Cada una de ellas distinta pero que dejan algo en Chow. Sólo Chow sabe o no sabe qué hacer con ese algo que esas mujeres dejan en él.

Además de conocer nuevas personas Chow conoce más de sí mismo. Conoce más de cómo sus experiencias van definiendo sus actos presentes. Y no siempre de manera acertada. Está solo y triste pero no quiere engañarse pensando que ha recuperado el pasado que ya se fue.

En ésta más que en otras películas del realizador hongkonés la música aporta un ámbito de época. Junto con el tema característico que aparece de distintas formas dentro del film se escuchan canciones populares de los años ’50 y ’60. Y además aparecen extractos de composiciones musicales originalmente aparecidas en otras películas de otros realizadores cinematográficos (entre ellos Fassbinder, Truffaut, Kieslowski).

Los diálogos son breves pero intensos. Lo que predomina es el monólogo que le da su toque novelesco a la historia. La fotografía es de lo más destacado junto al vestuario de época. Wong encuentra en 2046 una madurez de estilo. Pero es ahí donde me surjen dos dudas : 1) cuánto de lo que vemos es propio de Wong y cuánto es un bien hecho reciclaje de otros realizadores y 2) cuánto del encanto del estilo de Wong se verá afectado en su próxima película que será la primera de su carrera realizada en EUA. Pero de las dos dudas me preocupa más la segunda. Espero que mantenga la calidad o la supere.

En 2046 no sólo se ve al protagonista de Con ánimo de amar sino además reaparecen algunos personajes de Days of being wild.

Chungking Express

 
Película muy interesante. Con un comienzo vertiginoso. El cual inspiró el comienzo de un filme clase B del 2004 (Creep) protagonizado por Franka Potente.

Al principio de verla, dentro de los primeros 20 minutos, pensé que sería una película mala. Pero la narración me pareció llamativa. Me recordó algo a Blade Runner, sobre todo cuando en el mercado el policía sin uniforme dispara a unos malhechores.

En la película hay dos policías y dos mujeres misteriosas. La de la segunda historia atrapa nuestro interés inmediatamente por su ternura e ingenuidad.

Resulta gracioso ver a Tony Leung con la misma expresión facial con la que aparece haciendo de Chow Mo-wan en películas posteriores. Su personaje del policía uniformado puede parecer consecuencia del policía que aparece en Days of being wild. Pero a diferencia de éste es más protagónico. Y de ambos policías desconocemos su quehacer (habría que suponer que no es muy interesante al fin y al cabo )

Days of being wild

Antes de referirme a la trama de ésta película quisiera hacer notar lo inolvidable que son para mí las secuencias en picado. Una herencia notable de la nouvelle vague y su renovación en el lenguaje cinematográfico (las tomas en picado no son invento del movimiento francés pero lo utilizaron de manera creativa sin ignorar las lecciones estadounidenses). Wong no se aleja del cine de actores pues las interpretaciones que logra sacar de los actores bien podrían haber estado en alguna película de Elia Kazan por ejemplo. El maestro Kazan le sacaba el jugo a actores como Brando, Dean, Cliff, Natalie Wood o Julie Harris. Me surje la tentación de equiparar (más que comparar) a Tony Leung con James Dean o a Maggie Cheung con Natalie Wood en cuanto a íconos utilizados por el director dentro de su filmografia. Y no sería exagerado ver vínculos entre Days of being wild (cuya traducción del francés podría ser Nuestros años salvajes) y las películas de protagonizadas por Dean : Al este del paraíso y Rebelde sin causa.

Me refería más arriba a lo pregnante de algunas secuencias. Aquellas eran las cuales involucraban momentos dramáticos importantes de los personajes. Pero también no son difícil de recordar las pequeñas secuencias en las que se ven desde la ventana de un tren unas palmas. Acompañadas éstas por una música de origen cubano.

La historia gira alrededor de un conquistador irresponsable y sus relaciones : la chica tímida que vende refrescos, la bailarina de cabaret, su amigo, su madre adoptiva, el policía simpático que acompaña a la chica tímida. Todos ellos junto con el montaje contribuyen a una película redonda que ha sido más bien ignorada al momento de referirse a In the mood for love y 2046 siendo que en Days… se da un primer acercamiento a los personajes de Su Li-zhen y Chow Mo-wan.

In the mood for love

Sus películas se asemejan más al cine de autor europeo que al cine asiático, si bien son innegables las influencias de este último, ya que Wong Kar-wai se ha declarado admirador de las obras de directores como Mu Fei o Hou Hsiao Hsien, además de autores europeos como Michelangelo Antonioni o Jean-Luc Godard. (de un artículo de Wikipedia)

Con respecto a esto –un poco jugando- se podría señalar las secuencias en 2046 dentro del restoran, cuando se encuentran cara a cara Chow y Bai Ling. En ellas podemos sentir un gusto a Godard (misma fuente de la cual bebe/bebió Tarantino). Y por qué no además las tomas a Gong Li (en 2046) y Maggie Cheung (In the mood for love) contra paredes añosas como la de Anna Karina en Vivre sa vie disparando con su dedo índice.

Faye Wong y su personaje en Chungking Express. Una mezcla entrañable entre las vivaces Jean Seberg y Monica Vitti (ésta última heroína de películas de Antonioni).

La primera seña sobre esta película se me apareció ante los ojos una vez que fui al cine Normandie. Era la malévola primavera del 2001 y me escapé de mis obligaciones y entré al Normandie sin saber qué estaban dando. En esa ocasión sufrí a medias la proyección de la versión fílmica de La Peste. Al salir de la sala tomé una revista sobre cine que se encontraba sobre una mesa de la antesala. Hojeando la revista me enteré de algunos pormenores previos al estreno de La Fiebre del loco, también aparecía una pequeña reseña sobre Una relación pornográfica, y de forma similar algo sobre Con ánimo de amar. Lei todo eso sin interesarme mayormente sobre nada.

Pasó el tiempo. Y pasó un año o algo más luego de esa visita a la calle Tarapacá. En un canal del cable exhibían Con ánimo de amar. Estaba encendida la tele. Yo la tenía encendida. La película estaba ahí mientras yo me ocupaba de otros asuntos. No fue mucho lo que vi. Ni lo que alcancé a aprehender con mis sentidos. Sólo recordaba a la protagonista. Y al hecho de que hablaban poco los personajes. También recordaba canciones de Nat King Cole. Eso fue todo entonces.

Y ahora por fin veo la película de pé a pá. Y mis expectativas fueron exageradas. O bien totalmente nocivas. Luego de ver las otras películas comentadas arriba mi ánimo estaba repleto de referencias equívocas que me impidieron apreciar en su totalidad esta buena película de Wong. Pero algo positivo : esta película no era la misma que me acompañó tenuemente en la primavera u otoño de hace cuatro o cinco años atrás.

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Este post está inspirado en una serie de post de otros blogs, como ESTE. 

Anteayer después de las 19hrs. estuve en un lugar y luego en otro. En este otro lugar exhibieron videos.  No los vi todos.  Pero vi  una buena cantidad que fue suficiente para mí. Uno de estos videos se llamaba Recoleta, otro se llamaba  algo así como Bipolar. Habían como tres o cuatro que se reunían bajo el título de Tribus urbanas, creo. Y había otro que no recuerdo cómo se llamaba pero que consistía más que nada y sobre todo en una grabación de la televisión, donde aparecía la autora del video (llamada Karina) actuando junto a una señora de edad y cabeza grande. Los videos de las tribus mostraban principalmente a dos chicas góticas junto a un chico punk. No eran muy buenos, no se diferenciaban mucho de lo que se podría ver en algún programa de la Veronica Calabi o algún segmento infanto-juvenil de Chilevisión por la tarde. Pero le presté atención a uno de los videos donde hacían como ejercicio y veía el corsé de una de las chicas. Y también otro video donde parecía haber un menage-à-trois. El video Recoleta era muy bonito porque con un efecto digital se apreciaba parte del barrio del norte de Santiago, con sus cementerios y frutas y flores. Y también personas aparecían en él. El video Bipolar, que junto a otro más formaba un díptico giraba en torno a las peripecias de dos ladrillos dentro de una caja de cartón, enfrentándose a gusanos, la desintegración espóntanea y al magnetismo del "videasta". Había otro video muy celebrado por los asistentes que consistía en la demolición de algunos edificios. Lamentablemente no anoté su título ni el nombre del o los realizadores.

A mi lado había una chica joven que de pronto se levantó para sacar fotos a la audiencia. Creo. 

Luego aparecieron en pantalla unas frases que anunciaban una pausa de 10 minutos. Yo me levanté y me fui del lugar para atender otros asuntos relacionados con mis necesidades básicas como ser humano. 

Información sobre Luis Cristián Sánchez, cineasta marginal chileno.

Fui a ver tres películas de un ciclo de películas del desaparecido realizador polaco Krzysztof Kieslowski.
Mientras un link a una muy buena página tributo a Kieslowski. 

Aproximación protestante al Decálogo. 

¿ Qué puedo decir ?

Tal vez una mirada aproximativa a cada uno de estos filmes, y también de otros de este señor que consigo recordar.

El azar

Witek corre corre por la estación de trenes para no perder la máquina que ya ha partido. En la película se nos muestra los tres destinos que tendría si hubiese alcanzado a subir al tren o haberlo perdido o haberlo perdido y además haber tenido algún altercado con los guardias de la estación.

La manera en que Kieslowski retrata a los personajes es íntima y digamos naturalista. Los diálogos no son extensos y priman más bien los gestos. La música por lo general es un elemento que está en un segundo plano, para acentuar nada más sucesos.

Witek conoce a tres mujeres. Con las tres hace el amor. Y personalmente encontré menos bonita a la que termina casándose con él. Las tres son distintas y tienen un encanto característico que atrapa a Witek. Las escenas de sexo son sutiles pero consiguen involucrar al espectador sin necesidad de mostrar tanto. (Así como en La doble vida de Verónica.)

La doble vida de Verónica

¿ Será posible que exista una persona exactamente igual a uno en alguna otra parte del mundo ? Con una fotografía exquisita ( la cual no se lograba apreciar como corresponde en la copia vcd que exhibieron en esta ocasión ) Kieslowski nos va relatando de manera sobria pero poética el camino que va de la cúspide lírica al agónico extásis que lleva a la tumba; lo que sucede entre un encuentro fortuito, la mirada ensoñadora y el conocerse más íntimamente. Aunque pudiera verse como inverosímil y poco claro cómo un hombre y una mujer se atraen mutuamente. Cómo es que algo que a muchos de nosotros nos cuesta un montón para otros les resulta tan fácil.

Sobre la música. Todo un acierto. Probablemente lo que uno más recuerde de la película por siempre.

El aficionado

En una ciudad industrial polaca una comunidad de obreros vive sus vidas con cierta calma. Nada concita drama. La muerte de la madre podría ser un suceso trágico. El nacimiento de la primera hija sería el gran acontecimiento del año. Pero quizá una incipiente afición pueda llevar a un hombre a perder su rumbo… o a encontrarlo. Ganar un premio pueda convertirlo a uno en una celebridad dentro del vecindario. Pero también pueda poner dificultades con los jefes de la fábrica donde uno trabaja. La afición, el hobby, pasa a convertirse en una razón vital. Algo que ocupa nuestra mente día y noche. Algo que nos abre el mundo.

El cine como compromiso con la realidad. O al menos con la realidad propia. 

No matarás

Acá tenemos una obra maestra del arte cinematográfico. Y pocas veces, repito, pocas veces una obra de arte cinematográfico ha conseguido poner al espectador enfre de dilemas existenciales tan profundos. Dilemas tan terribles. Acá hay drama. Un drama cósmico. Que va más allá del cristianismo. Más bien se podría ver acá un drama originado desde antes de la existencia de Cristo. Pero dentro de la civilización organizada. Con sus leyes y preceptos.

Lo que más me llamó la atención acá fue la fotografía. Si bien en el ciclo del cual se origina este filme (el Decálogo) participaron distintos directores de fotografía para cada telefilme se aprecia una unidad fotográfica entre uno y otro (fotografía también emparentada con La doble vida… y Rojo).

Rojo ( de la trilogía de los colores ) 

 En varias películas de Kieslowski existe un personaje que es abogado, juez o que al menos está involucrado con el poder judicial. En Rojo encontramos un juez retirado que se encuentra en el ocaso de su existencia. A mí personalmente no me quedó claro cómo ni cuándo su actitud en la vida cambió. Talvez haya bastado la hermosura de Irène Jacob (y su personaje Valentine).

Algo que eché un poco de menos fue un desnudo por lo menos parcial de la Jacob. Pero su sensualidad naïf (casi à-la-Marilyn) es suficiente para dejarlo a uno mirando fijo a la pantalla. (Pero es que el encuentro sexual en las películas de Kieslowski tiene un sabor especial, el cual me atrevo a relacionar con el entorno católico, distinto al entorno protestante-puritano de los yanquis)

Aún así es una bella película que deja un lindo recuerdo y una nostalgia por aquél señor sencillo poco pretencioso pero con una gran sensibilidad que fue Krzysztof Kieslowski.

 Y hablando de música. Al menos desde sus películas de fines de los ‘80 él le dio un lugar importante a ella. En algunas ocasiones dentro de la trama la música ocupa el foco de los personajes ( La doble vida…, Azul, Rojo por ejemplo )

La biografía de este director es posible de encontrar por toda la red. 

Sólo agregaré que su influencia se puede apreciar en varias filmografías actuales como la del alemán Tom Tykwer (Corre Lola corre). De hecho éste último realizó Cielo a partir de un guión que alcanzó a completar Kieslowski antes de dejar este mundo.

Los invito a revisar la filmografía de este polaco. Recomiendo las películas más arriba mencionadas. Están todas ellas (o casi) disponibles en DVD. Y si pudieran conseguir el pack completo del Decálogo no duden en hacerlo. 

Empezar a adaptar una novela para llevarla al formato audiovisual. Aunque lo que en primera instancia se hace es releer la novela para tomar sus escenas, y visualizarlas para en una etapa posterior crear el story-board. Y a la vez o antes de eso seleccionar las escenas para crear la "historia".

Comparemos los resultados que hayamos en filmes como El resplandor, La zona muerta (ambas sobre novelas de Stephen King, una dirigida por Kubrick, la otra por Cronenberg ). Veamos también El tiempo recobrado, adaptación del primer y el último volumen de la tremenda novela de Marcel Proust, versión fílmica de Raúl Ruiz. En todas ellas apreciamos el estilo propio de los realizadores y "algo" del novelista. Con eso no quiero decir que sean malas películas. Pero vemos la traducción desde una fuente (la novela) a un medio audiovisual. Y nos damos cuenta que el guionista tuvo obligatoriamente que traicionar al novelista que ideó primero las historias aquellas. Y con él a sus lectores.

Algo del debate podemos leer en este artículo.

 Mi opinión es que las grandes obras maestras de la literatura no deben ser filmadas sino leídas. En ellas los mensajes están en las palabras, que se relacionan unas con otras y, por lo tanto, al convertirlas en imágenes lo que se hace es una duplicación. No quiero decir que se echen a perder; lo que sucede es que siempre se convierten en otra cosa, mientras que en esas obras maestras las palabras llevaban el peso. Por ejemplo, me parece imposible que Cien años de soledad se lleve al cine, pero quien se atreva a hacerlo deberá ser castigado fuertemente. Es posible hacer películas basadas en libros en los que haya algo, pero que ese algo todavía no sea lo verdadero. (Szabó: 2003, 93)

 (…) Antes de comenzar dicha adaptación, debiera preguntarse qué es ese “algo” al que alude Szabó que hay en la novela que le interesa y analizar honestamente si ese “algo” puede ser realmente trasladado al medio cinematográfico sin que se pierda en el proceso de adaptación. Sólo en el caso de que esto sea posible se debiera continuar adelante con la adaptación. Es decir, que una novela debiera ser adaptada al cine sólo si el contenido de la misma al ser “traducido” al lenguaje fílmico va a ganar en interés y va a producir una película, como mínimo con tanta calidad como película como la novela lo es como novela.(…)

 

Así que ya veremos cómo nos queda la película adaptada de la novela.